独背残阳上小楼，谁家玉笛韵偏幽。一行白雁遥天暮，几点*花满地秋。
惊节序，叹沉浮，秾华如梦水东流。人间所事堪惆怅，莫向横塘问旧游。
[注释]
鹧鸪天：一作“于中好”。
独背残阳上小楼：残阳，一作“斜阳”。独背残阳，罗隐《旅舍书怀寄所知二首》其二：“可怜别恨无人见，独背残阳下寺楼。”上小楼，秦观《浣溪沙》：“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。”
谁家玉笛韵偏幽：玉笛，玉制的笛子，笛子的美称，指笛声。李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”
一行白雁遥天暮：白雁，北方有白雁，色白，似雁而小。遥天暮，周邦彦《南浦》：“危樯影里，断云点点遥天暮。”纳兰性德《菩萨蛮》：“雾窗寒对遥天暮，暮天遥对寒窗雾。”
秾（nóng）华：秾，花木繁盛貌。指花木景象，也比喻人的青春岁月、女子青春美貌。
*花：菊花。
节序：节气时令，农历一年二十四个节气，词中当已是霜降前后。
沉浮：比喻盛衰、消长、起伏。
人间所事堪惆怅：所事，事事。曹唐《张硕重寄杜兰香》：“人间何事堪惆怅，海色西风十二楼。”
莫向横塘问旧游：古堤名，一为三国吴大帝时于建业（今南京）南淮水（今秦淮河）南岸修筑，亦为百姓聚居之地；另一处在江苏省吴西南。诗词中常以此与情事相连。旧游：从前游玩过的地方。温庭筠《池塘七夕》：“万家砧杵三篙水，一夕横塘似旧游。”
[评析]
这是一首抒发人生感慨的词。上片描绘秋日的凄凉景象，下片慨叹人生如梦、世事无常。
在中国古代，每到重阳佳节，人们就会登高，为的是避灾求福，而随着时间的推移，登高逐渐演变成古人的一种重要情结，每当他们在郁郁不得志时，通常以登高赋诗吟词，以排解心中的郁闷苦楚。
南唐后主李煜在国破家亡之后，在宋朝过了两年多的囚徒式生活，在被“囚禁”的日子里，为了缓解心中的愁苦，他经常独上西楼远望，想象着昔日南唐的宫阕，而亡国之恨总会在这时一次次冲击他的心灵，因此他悲愤地写下了“无言独上西楼”、“小楼昨夜又东风”之类感伤的诗句。
与李煜这个偏安一隅的没落国君相比，纳兰无疑要幸运得多，他出身贵胄，父亲是权倾一朝的宰相，自身又是皇帝的贴身侍卫，深得圣上赏识。然而，他却蔑视一切荣华富贵，想的是要如何遁迹山林，与清风明月为伍。纳兰的出身和性格，也就注定他要终身扮演一个不得志的失意者，而这首《鹧鸪天》，就是他内心中满腔惆怅的真实写照。
“独背残阳上小楼”，词一开篇，纳兰就为我们展现出一幅凄凉的画面，在一个秋日的*昏，纳兰孤单地登上小楼，夕阳将他的影子一点点地拉长，就像他的心性一样，在时光的磨砺中消磨殆尽。
登上小楼之后，纳兰耳边传来幽咽的笛声，其中似乎还夹杂着些许的感伤。在中国古典诗词中，玉笛也是一个频繁出现的意象。“敦煌女伎持玉笛，凌空驾云飞天去”、“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”、“玉笛凌秋韵远汀，谁家少女倚楼听”、“敦煌女伎持玉笛，凌空驾云飞天去”……那为什么很少用“金笛”、“铁笛”、“铜笛”来入诗词呢？这是因为在古代，人们对玉看得很重，正所谓“*金有价玉无价”，文人君子必佩玉，于是，玉不仅是一种装饰品，更是一种人格、身份的体现。
登高必感怀，这是中国传统诗词的一个套路，另外还有“一切景语皆情语”的说法，所以纳兰在感怀之前，先看了看眼前的景色。“一行白雁遥天暮，几点*花满地秋”，远处，一行白雁飞入天际，近处，枯*的叶子落了一地。一个人孤零零地登楼远眺就已尽显凄凉，如果再看到眼前萧瑟的秋景，自然会触景生情，发出无限的感慨。
词到下片，纳兰开始慨叹世事无常，人生如梦，“惊节序，叹沉浮，秾华如梦水东流”，四季更替，人生浮沉，美好的时光像梦一样随着流水消失不见了，到这里，词人的惆怅之情已显而易见。
“人间所事堪惆怅，莫向横塘问旧游。”人间有无限的惆怅之事，既已如此惆怅，那就更不要向横塘路上询问旧游在何处了。读到尾句，我们不禁想起纳兰的另一首《浣溪沙》中的“我是人间惆怅客”，不同的季节，相同的意境，虽然时光飞逝，但惆怅的心情却如影相随。
有人说这首词是登高感伤之作，也有人指出横塘在江南，这是一首登高怀人之作，怀念的是沈宛或是江南的友人，哪种说法正确，我们无法做出裁定，但我们能够确定的是，纳兰内心中那无法倾诉的惆怅，将永远陪伴在他的左右，直到他生命的终结。