在这不同寻常的「超长假期」中，已经把身边新片都「功课」完的大家，换下口味，一起来翻看几部放在今日仍然「不明觉厉」的「古董级」电影吧。
《：太空漫游》年，一部独特的电影在美国上映，最初的观众看完电影后彻底懵圈，大喊着：“你们谁能告诉我这电影到底在讲啥？”而于此同时，叛逆的嬉皮士们，为了在影院中体验服用LSD之后那种进入幻境的感觉，反复去观看此片中穿越星际之门的段落…这就是《：太空漫游》上映后的情景。↑50年前，没有任何特技可用的情况下，描绘的时空穿越库布里克的《：太空漫游》之于现代科幻电影，好比博斯的《人间乐园》之于超现实主义绘画，对年代的观众而言，它是一部奇观级别的作品。而如今，距离影片中遥想的未来已然过去19年，今天看来却依然先锋：电影开片3分钟的黑场；飞起的骨头衔接飞船跨越千万年的蒙太奇；每帧都可以截屏做壁纸的美学表现；无数前瞻性的科技设定；开放式的叙事与结尾...，都让我在观影时印象深刻。↑千万年跨越的蒙太奇当然，和大多数观看此片的人一样，最初观影时（十几年前）我也是懵圈的…也因此带给当时的我属于电影最大的魅力和开化：探寻和再领悟。在故事展现上，库布里克要求演员尽可能收敛自己的表演（从而导致一半影片没有台词），此外去掉明显带有指引性的情节，从而打破了自古以来的电影常规，「显示」出了整个故事，而不是「讲述」了整个故事。没有人给观众「讲述」发生了什么，观众自然就需要自己去理解，这就给了观众反复观看思考从而获得不同感悟的体验，我也是这种神奇体验的受益者。↑一直拒绝解释自身的库布里克，从未对这个结局给出任何明示
总之，经历过《：太空漫游》震撼而神奇的旅程之后，我有理由怀疑，库布里克是从22世纪穿越过来的人。这部电影的哲学涵义或寓意
观众可以随意解读
我不会为它画一幅详细的解密图
将它用言语解释得清清楚楚
这样每位观众都不得不去自己探寻寓意
留心一些可能遗漏的要领
——《太空漫游》导演库布里克
??tips：建议观看诺兰与华纳合作修复的《太空漫游》70mm重映版《EVA-死于新生/真心为你》剧场版在百度输入「神作」，百度百科出来的词条封面图就是《EVA》。
早年《电与电》做了一期国内最早的大型狂吹EVA专题，那一期在国内老一辈无产阶级动漫死宅中引起了强烈反响，大批微胖由此入坑，沦为可悲的EVA教徒。我也正是被这边从分析片头84个镜头含义，到解读每集标题的超详文章中，知道了这部作品，才了解到原来它的监督是参与“巨神兵”和《蓝宝石之谜》的庵野秀明。
↑EVA创造的各种设定词
《EVA-死于新生/真心为你》是《EVA》TV剧集的剧场版延续，也是其延续TV版的正统结局。我加上了「死于新生」也代表着这里说的是整部《EVA》。如果你想了解《EVA》，又不想花太多时间，可以先从这两部剧场版开始，然后再翻回观看TV版。
↑EVA是首批在视觉世界中建立统一文字标识的日本动画之一抛开其他方面，单讲《EVA》本身的艺术水准，放眼望去成千上万部动画作品，能达到《EVA》这种级别的屈指可数。真实严谨的设定、跨时代的人设、风格化极强的镜头与构图、错综复杂的剧情、强烈的意识流手法、大量宗教、哲学意象的运用、高品质的交响配乐…这些元素同时出现在一部动画作品上，喜好不同的观众都能从中找到属于自己的嗨点。（而我是因为字体设计先入坑的）《EVA》利用「圣经」、「犹太教」等神学符号来营造出神秘感，并将人物塑造到精神分析学与哲学的高度，从而让整部影片带有跨时代的「不明觉厉」感，这也是《EVA》使人着迷的一大原因这部作品有被解读的价值，令人印象深刻的是其中「人类补完计划」对于拉康·雅克的「镜像理论」的应用——人只能通过他人来确认自我的完整，只通过自己来认识自我的话仅仅只能认识到一个碎片的解读，相信能让每个观众从中看到自己的影子。
↑宗教/哲学如今都是流行元素，最后的黑色石碑致敬太空漫游
新世纪日本动画的绝大部分，都带有《EVA》的影子，对于日系动画爱好者来说，《EVA》是不得不看的作品，商业动画该表现什么，表现到什么程度，作为动画有什么样的使命…《EVA》能给到所有答案。
↑新剧场版最后一作也将要在今年6月上映了我为了找到自我
必须跟各种各样的人接触
我必须注视着我的内心
————《EVA》碇真嗣
??两个推荐贴末世感叩击：《新世纪福音战士》的文字世界
知乎专栏：EVA全解析（TV版+旧剧场版）
《EVA》在细节方面做到了极其变态的程度部分）《梦》《梦》是我看的第三部黑泽明的电影，不同于《七武士》和《影武者》擅长叙事的风格，在《梦》中导演好像更喜欢从一个脑海中的场景或画面出发，让8个故事成为完全脱离叙事意义存在的极美的片段。
8个互相独立，看来也没有完整背景交代的梦境片段，隐约是对照了从童年到青年到壮年最终晚年的生命周期，寄予了黑泽明对人生和世界的全部思考。
影片中的8个梦境，也是8个人类活着的主题，其中不论自然、战争、社会和人生，似乎都表现出了人类的迷失和不确定性，也就是同一个主题：人类的迷途。
在故事和表现上也没有了梦应该具有的不确定性、迷离飘忽，而更像是导演痛苦直面了一生的幻象，或者是他的警世恒言，他就是要用魔幻的色彩、凄厉的*哭来不停地折磨你的神经，让你对这个世界彻底绝望，然后有所行动。而人类与科技、自然关系的主题也在我们当下刚刚经历的这个特殊环境中更加具有深意。
整部电影从头到尾都体现了导演的「炫技」，色彩、构图、意趣，都体现着东方审美的一个高度。同时，也将「幽玄」「物哀」等日式美学表现的淋漓尽致，是了解日式美学的一部教科书式电影。（关于「幽玄」「物哀」可参见搏鸡第21期）
狐狸就住在彩虹的尽头————《梦》黑泽明最后用余秋雨在《艺术创造学》中提到伟大作品应有的隐秘结构的观点作为结尾：
无结构的两难结构伟大的艺术作品，没有清晰的主题，也没有简明的结论。他们的创作起点是两难或几难并存，创作结果便也是两难与几难并存
半透明的双层结构
伟大的艺术在于不懂也要吸引人们的注意，即使误读也没有脱离美的控制。
“见天地见自己见众生”这次都是古董货，下次希望分享点年轻的-end-??往期鸡眼雞眼一睜，有事發生
星球大戰、霹靂遊俠,硬核tomy的爱物分享
他的每幅畫前，都值得站十分鐘以上
不羞于做一个擅于找乐的半吊子
关于骑车：不要担心你的前列腺，那是你的姿势不对
這本漫畫雜誌，小小地打動了我
有一说一，我们的年度最佳都在这了
世界那么大，我只想窝着看
普通与不普通，喜欢就好關於雞眼雞眼雖小看得不少兩周一期有一說一博雞俱樂部
??覺得沒用就點讚??